たっぷりと大きく、堂々とした姿。
それでいて洗練された雰囲気をも漂わせる「唐三彩」。


重要文化財　三彩貼花龍耳瓶　唐時代・8世紀　横河民輔寄贈
20世紀初頭に日本にもたらされたもので、建築家横河民輔が手に入れました。日本所蔵の唐三彩作品のなかでも最高峰と称えられる名品です。

轆轤（ろくろ）挽きの高度な技術に基づいたのびやかなかたち、釉薬の鮮やかな発色、そして複雑で華麗な装飾文様の美しさ。
やきものの魅力を存分にそなえているのが、「唐三彩」ではないでしょうか。

東京国立博物館には、この三彩貼花龍耳瓶を含め、世界有数の唐三彩コレクションが収蔵されています。
今回の特集「唐三彩」では、ふだん青銅器を陳列している大きな曲面ケースを使って、写真のような大型の作品も、360度どの方向からもたっぷりとお楽しみいただける展示になっています。


三彩馬　唐時代・7～8世紀　横河民輔寄贈


三彩駱駝　唐時代・7～8世紀　横河民輔寄贈


三彩鎮墓獣　唐時代・7～8世紀　横河民輔寄贈

あれ？
馬にラクダ、人面の怪獣・・・？　いったい何に使うやきもの？
と、不思議に思った方もいらっしゃるかもしれません。

これらは、唐のお墓に納められたものです。
唐王朝がもっとも繁栄した7世紀後半から8世紀中葉の頃。
当時を生きた皇族や貴族など上流階級者の墓から、まさにいま東洋館5室に並んでいるような、鮮やかな三彩の俑や明器（副葬品）が大量に見つかっています。

そう、唐三彩はおもに墓に埋葬するためにつくられたもの。
ポーズをとり、生き生きとした表情を見せる俑や動物などは、彫塑としての技術の高さも見事です。
これらが、多い場合には100～200体も並べられる墓葬なんて、現代の私たちには想像もつきませんね。

古代より中国では、死後の世界は現世の延長であると考えられてきました。
なかでも、秦の始皇帝（紀元前259～紀元前210）がつくらせた8000に及ぶともいわれる兵馬俑は象徴的です。
2年前に開催された特別展「始皇帝と大兵馬俑」はご記憶に新しいでしょう。
始皇帝は死後の世界でも強大な権力を永遠に、という願いをもって、史上稀にみる巨大な陵園と地下施設、大量の俑をつくらせたといわれています。
（1089ブログ　「始皇帝と大兵馬俑」研究員のオススメ1）

唐三彩の俑もまた、死者の霊を守り、安寧を願って、墓門や墓室の中に置かれたものですが、実在の兵士たちをそのままに再現したと考えられている秦の兵馬俑の高い写実性に対して、鮮やかにいろどられた唐三彩の俑や動物たちはちょっと俗っぽい感じがしませんか？
威嚇するような表情も怖くないし、そういえばどこかで見たような・・・


三彩武人　唐時代・8世紀
三彩の武人をみて私がいつも思い出すのは、奈良の古寺で会うことができる「四天王」たちです。学生時代に仏像の勉強をしていた私にとって、奈良の仏像は心の拠りどころ。
暑さも落ち着いてきましたし、旅にぴったりの季節がやってきましたね。そうだ、奈良へ・・・
あ！ この秋はここトーハクでも素晴らしい奈良の仏像たちに出会えます！！
→　特別展「運慶」

そして、唐三彩がつくられて優に1000年以上が過ぎた20世紀初頭。
鉄道敷設工事にともなって古代の墓が相次いで発見され、再び唐三彩は地上に姿を現し、世界の人々の目にふれることになりました。

その頃、コレクターのあいだでは、地下に埋められた墓の副葬品を忌み嫌って敬遠する向きもあったそうです。
一方で、日本人のなかにこぞって唐三彩を収集する人たちが現れました。わが国を代表する東洋陶磁収集家の横河民輔（1864～1945）はその中心的な人物です。彼らは、原色の鮮やかな釉やどこか親しみある姿かたちに、華やかな唐時代の遺風をより敏感に感じ取ったのではないでしょうか。

皇族クラスの貴人墓から出土したと推測される第一級の唐三彩たち。
ぜひこの機会に、横河民輔寄贈品を中心とする名品の展示をお楽しみください。

やっと開幕した。。。というのが、正直な感想の「フランス人間国宝展」（2017年9月12日（火）～11月26日（日））。もうすでにご覧いただけましたでしょうか？いつものトーハクとは全く違った雰囲気の会場を。

今回会場の空間デザインをされたのは、フランスで活躍する建築家のリナ・ゴットメ（Lina Ghotmeh）さん。細かなところまで目を配り、微細な修正指示を出し、時には大胆にプランを変更。夜を徹しての作業という日仏双方のスタッフの努力あってこその完成となりました。そんな中、90％くらい会場が出来上がった9月9日の夜、リナさんに今回の会場における空間演出について解説してもらいました。


リナ・ゴットメ氏　
(c)Hannah Assouline


第1室のテーマは「géométrie（幾何学的構造）」と「minéral（鉱物）」。中央と周囲に展示台を設け、作品を規則正しくきっちりと区切って配置。そのうえで茶碗が置かれたステージには、じっと見ていないと分からない程度の微かな光の明滅プログラミングが施されており、星が瞬く宇宙のイメージが投影されています。その宇宙を取り囲むのは、茶碗と同じく土から生み出された四季を感じさせる作品であり、部屋全体を通して季節に抱かれた宇宙の姿を現しているのだそうです。


茶碗の煌めきは星の瞬き。第1室展示台の茶碗


第2室のテーマは「trésor（宝物）」ということで、まさに希少な素材を用いた最高級品と呼ぶべき作品が並べられています。第1室の整頓された展示とは異なり、この部屋は凸凹とした不規則な展示台が特徴。これにより、一つの作品をあらゆる角度から見ることが可能になっています。


宝物感満載な第2室の展示風景


第3室は「intimité（親密）」「légèreté（軽やかさ）」をテーマに、小さな部屋を構成しています。壁紙をめくると、まるでそこがアパルトマンの外であるかのような気持ちになれる部屋にしたかったとのこと。室内の光が朝から夜へと一日の流れを追うように変化していきますので、時間の流れを感じながら楽しんでいただきたいお部屋です。


第3室、夕刻。癒されます。。。


第4室は「animé（活き活きした）」「ouvert（開いた）」がテーマ。第3室が閉じた個人の空間だとしたら、ここは開けた世界です。傘と扇という、物理的に“開く”ものを展示することで、その活力を示したかったとのことでした。


第4室の展示作業風景。リナさん指示出し中


第5室についてリナさん、「布の中って潜り込みたくならない？」とニッコリ。潜るにはちょっと作品が荘厳すぎるんですけど～と返すと、「そういうものに潜るほうが、スリルがあっていいのよ」だそうです。ちなみに壁に張られている布も、同じ作家さんが手掛けたものです。展示作業中、潜ってみようと思いましたが、できませんでした。。。


これは潜ったら痛そう。。。？第5室「トレーン」（部分）


第6室は、前室の暗さから一転、白く浮遊する世界。白といっても壁紙の色をわずかにクリーム色にすることで、ノスタルジーを表しているのだそう。「古い技術の新しさや革新性を示す部屋にしたかったのよ」とのことでした。


第6室展示風景、アイボリーが優しい印象です


第7室は、作品の「surréel（超現実）」な雰囲気に合わせ、幻想的な照明を施した白い世界にしたそうです。実は羽根細工の作品、ケースなしで展示するのは今回初めてだそうなので（リナさんの説得に作家さんが折れたのでしょうか？）、間近で見られる大変貴重な機会でもあります。


第7室で、木を差す位置を指示しつつ手伝うリナさん


最後の第8室のテーマは「dynamique（力強さ、動き）」。この部屋の作品は、かなりぎりぎりまで作品の全容がわからず図面も引けなかったそうなのですが、結果的にリナさんが望んだ「工芸界のダイナミズムを象徴するような作品で締めたい」を見事に現実化してくれるものとなりました。


インパクト大！な第8室のガラス「探求」

ちなみにリナさん、最近ではパリにあるパレ・ド・トーキョーのレストランも手掛けていて、日本となんとなく縁があるもよう。洋服も日本のメーカーのものを着ていることが多く、その話を振ると「日本のクリエイターの洋服が大好きなのよ」と語ってくれました。いつもと違うフレンチスタイルのトーハクを、ぜひ楽しんでくださいね！
 

東洋館では現在、「博物館でアジアの旅（マジカル・アジア）」（～2017年10月15日（火））が開催中です。
アジアのおめでたいもの、魔除け、呪いなどの不思議なパワーにまつわる作品、マジカル作品を展示しています。

このイベントに関連して、2017年9月18日（月）にファミリー向けワークショップ「ナイト・ミュージアム 親子で東洋館探検！」を開催しました。

台風の影響で、当選した参加者のみなさんはどれくらい集まっていただけるのかとても心配でしたが、当日は台風一過！　暑いくらいの陽気の中、26組72名のみなさんにお集まりいただきました。

みなさん始まる前からワクワク！　集合時間よりも早く集まってくださっているご家族や、クリップボード持参でご参加いただいた方もいらっしゃいました。

まずは探検前にガイダンス。
東洋館の紹介や館内でのお約束をみんなで確認しました。
合言葉は、ごえんだま。

【ご】ごくごく飲み物のめません。

【えん】えんぴつをつかいましょう。

【だ】ダッシュはしないで、ゆっくりと。

【ま】まぶしい！フラッシュ禁止！


合言葉をみんなで確認したら、いよいよ東洋館へ出発です！

誰もいなくなった閉館後の東洋館。
展示室はシャッターが閉まっていたので、係の方に開けてもらいました。
ところが、展示室は真っ暗！


閉館後の展示室は真っ暗

ここで先ほど確認した合言葉が登場です。
みんなで合言葉の【ごえんだま】を言ってみると…　展示室の電気がつきました！

さっそくマジカル作品が集まっている3階の5室へ移動開始です。
5室に到着してみると、閉館したはずなのに何やら人影が…
声をかけてみると、マジカル・アジアに展示されるはずの作品「銭剣（せんけん）」を運んできたが、行方が分からなくなって困っているとのこと。


清時代の衣装を着ている人、オロオロしています

銭剣を探し出すために、館の住人“Mr.東洋館”から出題されたミッションにみんなで挑戦です！

1つ目のミッションは「マジカルアニマルを探せ！」
5室で展示されている作品の中から、ヒントの写真を手掛かりに動物を見つけだすというもの。
動物があらわされた作品を見つけたら、展示室マップに印をつけます。
ヒントの写真の順番に印を直線でつなぐと、次のミッションへのメッセージが表れるようになっていました。




印と印をつなげていくと、あるメッセージが…

みんなで「10室にむかえ」というメッセージを見つけだせたので、5階10室に移動です。

10室ではMr.東洋館からの2つ目のミッションに挑戦です。
今度のミッションは2階から5階の7つの部屋を巡って、7つのマジカル作品を見つけだすというもの。
渡されたミッションシートはA・B・Cに分かれていて、家族ごとに探す作品が異なっていました。
写真の作品を見つけたら、シートの空欄に、作品名をひらがなで書き込みます。


マジカル作品をみつけて、書き込みます

その中から一文字ずつつなげると…
Aシートの答えは、「ちかつきあたり。」
Bシートの答えは、「じゆうさんしつ。」
Cシートの答えは、「からさがしだせ。」
それぞれの答えをつなぎ合わせると、「地下つきあたり、13室から探し出せ」というメッセージになりました！
みんなで力を合わせたことで銭剣のある場所が分かりました。

銭剣の場所が分かったので、地下の展示室を探検です！
みんなで地下へと向かいますが、展示室の電気は消えたまま。
最初に確認した合言葉【ごえんだま】をみんなで言ってみると…　電気がつきました！
階段を降り、地下のつきあたり13室へと進みます。

13室につくとすぐに銭剣を発見！


銭剣　清時代・19世紀　農商務省北海道事業管理局寄贈
お金を赤い糸でつなぎ合わせて剣の形にしたもの。悪いものをはらう力があると考えられていました。映画『霊幻道士』では妖怪キョンシー退治で登場します

すると、これまで声だけの登場だったMr.東洋館が姿を現しました。


Mr.東洋館の登場！

Mr.東洋館が、銭剣や一緒に展示されているマジカル作品、そして博物館の役割について語ってくれました。
無事に銭剣が見つかって、清の衣装を着た人も一安心。
「銭剣をみつけてくれて、ありがとう！」と言っていました。

夜の博物館探検は、普段なかなか体験できないもの。
ちょっぴり遅めの時間でしたが、みなさんそれぞれに楽しんでいただけた様子。
ご参加いただきありがとうございました！

「おほん。また、ナイト・ミュージアムでお会いしましょう！」　Mr.東洋館より 

博物館でアジアの旅（マジカル・アジア）は、2017年10月15日（日）まで開催中

ナイト・ミュージアムでみんなが探し出した銭剣をはじめ、不思議なパワーにまつわるマジカルな作品の数々を、まだまだご覧いただけます！

詳しくはこちら

今回のブログでは、展示中の様子や、出品作家に聞いた作品に関するエピソードをいくつかご紹介しようと思います。（前回のブログはこちら）

今回いらした作家さん、展示が出来上がった状態を見に来るというより、ほぼ自ら展示をした人が多く、このように主体的に展示に関わるところもまた「フランス人間国宝」ならでは、なのだそうです（監修者のエレーヌ・ケルマシュテールさん曰く）。


基本的に、自分の作品は自分で展示します。
左は扇「香り立つポップアップ」を整えるル・グエンさん
右は、「茶碗 Tenmoku（天目）」の展示順序や表裏の配置を検討しているジレルさん


さて、本展に出品している作家15人のうち、一番先に来日したのは、フランソワ=グザヴィエ・リシャールさん（壁紙）とピエトロ・セミネリさん（折り布）のおふたり。どちらも室内装飾分野に関わっているためか、お互いの部屋（リシャールさんは第3室、セミネリさんは第5室）を行き来し、「どんな感じ？」など話しながら展示作業を進めていたのが微笑ましかったです。

リシャールさんに「今回の展覧会で挑戦したところは？」と尋ねたところ、「初めて和紙を使ってみたよ。とても感じがいいね」とのお答えでした。木版の木型は主に18世紀のものですが、当時5色・10色と多色刷りされていたものを、和紙に白色だけで刷ってみたところ、その透け具合が気持ちよかったので今回の展示品ができたのだそう。
なおこの部屋、彼の展示が終わらないとル・ベールさんの真鍮とドゥ・コーヌさんの麦わら象嵌チェスト（150kg近くあります！）が置けないので、かなり頑張って急いでくれましたが、どの順にどう掛けていくか、垂直に下がっているか、なと細かくチェックしながらだったため、結局5日がかりとなったのでした。


写真左：自ら脚立に乗って展示するリシャールさん（右）と、手伝う日仏スタッフ
写真右：巻き上げの最終仕上げも自分で


セミネリさんの作品は、タイトルが「隠遁者」とか「深き淵より」と、なんだか重た～い感じだったので、ご本人もそういう人だったら話しかけづらいな。。。と思っていたのですが、全くそんなことはなく、静かで物腰柔らかなとっても優しい方でした！
展示室中央に置かれた作品「トレーン」は、ミャオ族から物々交換で入手した18メートルもある布を、アシスタント含め4人で2か月かけて折った作品だそう（その他の作品は一人で制作）。手順としては、図面を引き、布にテープで折り位置の目処をつけ、端から手で折っていくそうで、折り方にもよりますが、出来上がりの2～3倍の布が必要になるそうです。布が掛けられている木の支持具もセミネリさんのデザインなので、作品と統一のとれた支持具にもご注目ください。


作品を整えながら、全体的な配置にお悩み中のセミネリさん
でも写真をお願いすると笑顔で対応。ありがとうございます！


その後エマニュエル・バロワさん（ガラス）が来日し、そのあとは次々と作家さんたちが来て、会場内の人口密度と賑やかさは一気に上がりました。

バロワさんは、ご自身とアシスタントさんとの2人だけで「探求」を黙々と組み立てていたのですが、最後に大工さんたちと総がかりで鉄の枠組みを外した時の、揺れたガラスの美しさ（と怖さ！）は圧巻。この壮大なガラス作品は、東博構内で屋外展示されている黒門（重要文化財）からインスピレーションを受けて制作されたそうなので、展覧会からの帰り道に、ぜひ黒門もご覧になってくださいね。


一枚ずつ丁寧にガラスを磨きながら並べていくバロワさん
ちなみに並んでいるガラス板の数は約80枚


ジェラール・デカンさん（紋章彫刻）には、かねてより疑問だったガラスへの刻印方法を質問。すると「まず初めにいくつも動物の石膏型作って、それを石膏版に押していく。そのあとそこにガラスを流し込んで作っているんだよ」とのことでした。水平状態で制作されているのですね！いわれてみれば当たり前なのですが、紋章というとなんだか “上から押し付ける”という先入観があったので、目から鱗でした。。。


作品について説明してくれるデカンさん
（お隣は制作パートナーのソフィー・ルノワールさん）


また、傘の展示はまさに協同作業。12人がそれぞれ1本ずつ傘を持ち、作家のミシェル・ウルトーさんが「君はあっちへ、君はこっちでしゃがんで、あと君はもっと腕を伸ばして！」と傘の配置を指示。そして監修のエレーヌさん、空間デザイナーのリナ・ゴットメさんに相談するのですが、傘持ち部隊から「早く～！」「しびれてきた～！」「壁になっちゃうよ～」などとヤジが次々。ようやく場所が決まって「オーケー決まったよ！皆ありがとう～」となった後、皆が適当な場所に置いたので、いざ大工さんが支持具を取り付ける時にまた場所がわからなくなるというコメディな一幕も。。。（ウルトーさん自身もよく覚えてなかったのに、しっかり者のリシャールさんが写真を撮っていたので事なきを得たのでした。良かった！）


傘の展示でわいわい相談中。左からボネさん（鼈甲）、一人置いてウルトーさん（傘）、
ケルマシュテールさん（監修）とほぼ隠れてしまったル・ベールさん（真鍮）、
リシャールさん（壁紙）、そして後姿のゴットメさん（空間デザイン）


先に展示が終わった作家は他の展示を手伝ったり、似た技術の作家同士「ここどうやって作ってるの？」とか「これ何の素材？」などお互いに吸収しあおうとする姿が印象に残った展示作業期間。彼らの人柄の良さと、更なる進化を求める作家としての前向きな姿勢を感じることができた1週間強でした。
 

「フランス人間国宝展」は、2017年11月26日（日）まで開催中

15人の匠による美と技の嬌艶。卓越した技と伝統、そして未来へと繋がる華麗な美の世界を展示室で体感してください。

詳しくはこちら

紫禁城。こは夢魔のみ。夜天よりも厖大なる夢魔のみ。
（芥川龍之介　『北京日記抄』より）

芥川龍之介（あくたがわりゅうのすけ）が北京を訪れたのは、清朝が滅んで10年を経た大正10年・中華民国10年（1921）のこと。紫禁城（しきんじょう）には清朝最後の皇帝となった宣統帝溥儀（せんとうていふぎ、在位1908～1912）が未だ居寓し、紫禁城は僅かに文華殿と武英殿だけが｢古物陳列所｣として公開されるにとどまっていました。
明の永楽帝（えいらくてい、在位1402～1424）から清の宣統帝までおよそ500年、明・清両朝合わせて24人の皇帝が皇宮とし、その実態が依然として厚いベールに覆われていた紫禁城に、芥川龍之介はうなされるような空気を感じたのでしょうか。

芥川龍之介の訪中から遡ること20年、清朝末期の明治34年・光緒27年（1901）に一人の日本人が紫禁城を撮影しました。写真師・小川一真（おがわかずまさ、1890～1929）です。


太和門　小川一真撮影　明治34年・光緒27年（1901）（前期：10月22日まで）　
雑草が生い茂る紫禁城

当時、北京は前年に起った義和団事件で八か国連合軍の占領下にあり、小川一真は清朝第11代皇帝の光緒帝（こうしょてい、在位1875～1908）と慈禧皇太后（西太后、じきこうたいこう（せいたいこう））が西安へ逃れている最中に行われた東京帝国大学の紫禁城の建築調査に同行し、紫禁城を中心に「北京城写真」と呼ばれる一群の写真を撮影しました。


万寿山ノ廊　小川一真撮影　明治34年・光緒27年（1901）（前期：10月22日まで）　
驚くほどの被写体深度で撮影された頤和園の回廊


東四牌楼ノ民家　小川一真撮影　明治34年・光緒27年（1901）（後期：10月24日～11月19日）
ぬかるんだ道に馬が足を取られた一瞬をとらえています

さて、小川一真の撮影した紫禁城の写真を見て、光緒帝の在位中にも関わらず、雑草が茫々と生い茂り、荒城と化した紫禁城の姿を不思議に思われる方も多いのではないかと思います。

東京帝国大学の伊東忠太（いとうちゅうた）の日記『渡清日記』（日本建築学会所蔵）に、こんな一節があります。
「…庭前雑草人ヲ没ス、常ニ斯ノ如キ乎、官吏答テ曰ク、天子在サバ一草生スルモ吾人ハ斬ニ処セラルベシト」（紫禁城ではいつも人が隠れてしまうほど雑草が生い茂っているのか、と官吏（役人）に問いかけると、天子（皇帝）がいらっしゃれば一本の草が生えただけで私は処刑されてしまいます）との回答に、「更ニ問テ曰ク、庭前屋上高サ六尺ニ及フ灌木アリ、コレ三四年ヲ経タルモノナラザルベカラズ、修繕ヲ怠ルニ非ズシテ何ゾヤト」（前庭の屋根の上には高さが六尺に及ぶ灌木があり、これは三～四年は経ているに違いありません。修繕を怠っているに他ならないではありませんか）と問うと、官吏はついに答えなかったそうです。

芥川にとって紫禁城は「夜天よりも厖大なる夢魔のみ」と映ったようですが、北京での滞在はすこぶる居心地が良かったらしく、北京の街並みや人々への愛着を終生にわたって持ち続けていました。小川一真が撮影した北京城に、みなさまは何をお感じになりますでしょうか。

この小川一真の「北京城写真」を、現在、平成館企画展示室において展示（特集「清朝末期の光景―小川一真の北京城写真―」（前期は2017年10月22日（日）まで、後期は10月24日（火）～11月19日（日））しております。小川一真の優れた写真技術によって撮影された清朝末期の光景。今は失われた当時の貴重な雰囲気をご堪能ください。

2017年度の考古相互貸借事業はいわき市考古資料館と行います。
この貸借事業では、特集「いわきの考古学―貝塚と横穴墓―」と題して、いわき市から出土した縄文時代と古墳時代の名品を展示します。

今回のブログでは貝塚から出土したお宝を紹介しましょう。


縄文時代の交流を示す土器から展示ははじまります

福島県いわき市は浜通りと呼ばれる太平洋に面した地域で、その沖合は親潮(寒流、千島海流)と黒潮(暖流、日本海流)が交わる潮目の海、良い漁場として知られています。
このような漁業に適した自然環境が日本列島に出現するのは、実は縄文時代になってからです。
縄文時代になって氷期が終わり、温暖化が進むことによって、各地に入り江や干潟が新たに生まれます。この環境を積極的に活かしたのが縄文時代の人びとです。

いわき市には縄文時代前期から晩期の貝塚が密に分布することでもよく知れられ、往時盛んに行われた漁業の様子を貝塚から出土したさまざまな漁撈具から知ることができます。

現在と素材は違うも大きく形の変わらない鹿角製銛頭や釣針などの漁撈具

とくに寺脇貝塚から出土した結合式釣針は寺脇型と呼ばれる特徴的なものです。軸部と鉤部（かぎぶ）を別作りにした大形の釣針で、外洋に回遊する大型魚を外洋に回遊する大型魚を対象にしていました。
大形の釣針を作るため、また破損した際に備えて軸部と鉤部を別作りにする工夫が見られます。
これら漁撈具の多くは鹿の角や骨で作られました。

結合式釣針(寺脇型)。この釣針で狙った獲物はマダイやマグロ、サメなどの大型魚です

一方、装身具には笄（こうがい）や垂飾（すいしょく）、腕輪や腰飾があります。これらも動物の角や骨でしばしば作られました。
いわき市域の貝塚から出土した垂飾には鹿の角や骨に加えて、イノシシやサメの牙、サメの椎骨などで作られたものがあります。
イノシシやサメは凶暴で、時に人に危険を及ぼす恐れのある動物ですが、当時の人びとはあえて、このような動物の骨や牙を用いて装身具を作りました。
その背景には動物への畏怖や動物のもつ力にあやかりたいという思いがあったためと考えられています。　

さまざまな動物の骨や牙で作られた装身具は、縄文人の動物観を知る手がかりです

また縄文時代の儀礼の道具である岩偶（がんぐう）や人面付岩版（じんめんつきがんばん）も見どころ。
これらは、いわき市域では縄文時代晩期に盛行しました。
この材料となったのが阿武隈（あぶくま）山地の東縁に発達する相双（そうそう）丘陵を形成する凝灰質泥岩（ぎょうかいしつでいがん）です。軟質で加工がしやすいため岩偶や岩版の材料として用いられました。

泥岩の素材の柔らかさを感じさせる岩偶や岩版は儀礼に用いられました

今回ご紹介した貝塚から出土した骨角製の漁撈具や装身具、そして儀礼の道具である岩偶や岩版の材料は、「地のもの」。いわきの素材を見事に活かしたものです。
これらを作り出した当時の縄文人の姿を思い浮かべながら、展示をごらんいただければと思います。

※今後SNS（Twitter, Facebook, Instagram）でいわきの考古作品を紹介していきます。「#1089考古ファン」で検索してみてください。

本館15室では10月3日から、特集「明治時代の日本美術史編纂」の展示を行っています。
この展示では、明治33（1900）年に刊行された『Histoire de l'art du Japon』及び、明治34（1901）年に刊行された『稿本日本帝国美術略史』の編纂に関わる資料から、当時の博物館活動の一端をご紹介しています。

昨年の12月から15室で展示していた特集「臨時全国宝物取調局の活動―明治中期の文化財調査―」では、明治20年代の全国的な文化財調査についてご紹介しました。
これは、明治21年から約10年間に渡って行われた大規模な調査で、この調査を経て古社寺保存法が制定されました。
この時期の博物館について調べていると、美術史の編纂に関わる資料を目にすることがよくあります。


重要文化財　推古帝時代・天智帝時代・天平時代・弘仁時代（部分）　 明治時代・19～20世紀

この和書は制作年代ごとの全国の美術品目録です。臨時全国宝物取調局が作成しました。美術史編纂の際には参考にされたと考えられます。
明治22年（1889）には、当時の博物館総長であった九鬼隆一は美術史編纂の必要を宮内省に訴えており、明治24年に編纂の事業が開始されました。

明治24年（1891）に始まった編纂の計画では、上下巻の美術史を、年内に上巻、翌年に下巻という具合に刊行予定でしたが、なかなか予定通りには進まず、歳月が過ぎていました。
そんな中、編纂が進むきっかけとなったのが万国博覧会でした。

博物館に贈られた古美術品出品に対する記念牌と銀賞牌
（左）千九百年仏国巴里万国博覧会古代品出陳記念牌日本帝国博物館宛　ルイ・オスカル・ロティ作　明治時代・19～20世紀　パリ万国博覧会寄贈
（右）千九百年仏国巴理万国博覧会銀賞牌　日本帝国博物館宛　ジュール・クレマン・シャプラン作　明治時代・19～20世紀　パリ万国博覧会寄贈

明治33年（1900）に開催されるパリ万国博覧会で、日本は美術の紹介に力を入れることになりました。
古美術品の展示と美術史書の刊行が決定すると、明治30年（1897）に帝国博物館（東京国立博物館の前身）が美術史の編纂を嘱託されました。
東京国立博物館に残る『稿本日本帝国美術略史』の編纂資料は、計画書や伺い書、印刷依頼などの公文書が時系列に沿って綴られています。
執筆のための参考資料、原稿、校正原稿などもすべてではありませんが残っています。


公文書：帝国美術歴史編纂関係書類 下　明治時代・19～20世紀


参考資料：帝国美術略史関係資料　明治31年(1898)

編纂に関する公文書には、『Histoire de l'art du Japon』が出来上がるまでの経過が記録されています。
原稿が仕上がると印刷は博覧会事務局が行い、完成した『Histoire de l'art du Japon』は国内外に配布されました。
海外に日本の美術を紹介することが主目的であったため、明治20年代に計画したものとは違ったそうですが、初めての公式の美術史として翌34年には日本語版の『稿本日本帝国美術略史』が刊行されました。

『Histoire de l'art du Japon』、『稿本日本帝国美術略史』には図版がたくさん使用されています。
今回の特集では、写真師の小川一真が臨時全国宝物取調局の文化財調査の際に撮影した写真の中から、図版に使用されていると思われるものを展示しています。

　
（左） 重要文化財　三尊仏横面　小川一真撮影　被写体現所蔵者＝薬師寺　明治21年(1888)（展示は2017年10月29日（日）まで）
（右） 重要文化財　華厳磬　小川一真撮影　被写体現所蔵者＝興福寺　明治21年(1888)（2017年10月31日から展示）

『Histoire de l'art du Japon』、『稿本日本帝国美術略史』ができる過程を通して、博物館を取り巻く当時の動向をご覧いただければと思います。

特集「明治時代の日本美術史編纂」は、2017年11月26日（日）まで展示中です。
※会期中、展示替えがあります。（作品リスト）

秋深まる今日この頃。皆様いかがお過ごしでしょうか。保存修復室の横山です。
今年も、秋の庭園開放（2017年10月24日（火）～12月3日（日））の季節がやって参りました。毎年楽しみにしてくださっている方も、初めて庭園を訪れる方も、今年はぜひ、茶室「九条館」の前へお越しください。

トーハクファンの方は、きっとすぐに「おや？　こんなところにこんなものがあったかな？」と気づかれるでしょうし、長年お付き合いくださっているディープなファンの方は、「お！　戻ってきたのか！」と思っていただけるかもしれません。九条館の前に、修理を終えた「大燈籠」が実に“8年ぶり”（修理期間も含めて）に、戻ってきました！


修復を終え8年ぶりに設置された大燈籠

この燈篭は、れっきとした東博の館蔵品（列品：G-4218）です。
京都で、現在も代々続く陶家・清水六兵衛家の四代（1848-1920）によるもので、陶製です。四代が61歳のときに作り、昭和13年（1938）に五代によって寄贈されました。陶製の燈籠という、器にとどまらない四代の作風の幅の広さを伝えるものとして、大変貴重な作例です。

近くでご覧いただければ、その大きさ、迫力に驚かれることでしょう。
総高は、2メートル30センチ強。宝珠、傘、火袋、中台、竿、基礎部、の大きく6つの部分から成り、総重量は1トンを超える、大変堂々とした作品です。

大燈籠をめぐる、この8年にはいろいろなことがありました。語りだすと、ちょっと長～くなってしまうのですが、およそ次のようなことが起こっていました。


【2009年10月】
日々、外で風雨に晒される状況から、燈籠の亀裂等劣化が進行
加えて不安定な地盤の状況により、いつ倒壊してもおかしくないことが指摘されていた
そこで、現場調査を実施し、いったんこの場所から撤去することが決まる


修復前の大燈籠　表面の旧修理痕、ズレや傾きが目立つ


【同年11月】
本館裏へ、解体して移動（担当は、重機を専門とするチーム！）

【2010年～13年】
修理に向けた調査・検討を重ねる
前例のない修理のため、修理仕様の決定、業者選定等にも慎重を期す
この間、3.11も発生。もし、従前の場所にそのままあったとしたら…（ドキり）

【2014年春】
会議に諮り、修理業者を決定
大型彫刻の修理を数々手掛けてきた「明舎（みんしゃ）」（代表：藤原徹氏（山形県））が行なうことになる

【2014年11月】
修理に向け、山形へ出発


大燈籠の搬出作業

【～2016年9月末】
明舎にて修理を実施
クリーニング、旧修理材の除去、新たな充填、補強等が施される

【2016年12月】
修理を終えた大燈籠を東博へ輸送
すぐに再設置を予定するものの、今後のさらなる安定性を確保するため、地盤の水平工事を行なうことになる

【2017年春】
設置箇所の地盤工事を実施

【同年6月】
満を持して、大燈籠を再設置！
2tトラック、クレーン、足場セッティングによる大掛かりな作業となる



大燈籠を再設置　1つずつパーツを持ち上げていきます

【同年10月】
秋の庭園開放にて一般お披露目


…本当に、いろいろなことがありました（しみじみ）。
大きな作品を安全に扱うことの難しさ、天候に左右される屋外作業の大変さを感じることの連続でした。
たくさんの人の手を経て、ようやく戻ってきた大燈籠。これからも庭園を彩るシンボルの一つとして、訪れた皆さまにあたたかく見守っていただければと思います。

なお、この燈籠にどういった修理が行なわれたのか、その詳細は、来春の「東京国立博物館コレクションの保存と修理」（2018年3月）でご紹介します。こちらもぜひ、お楽しみに！

トーハクくん＆ユリノキちゃんファンの皆様、お待たせしました！
ゆるキャラ(R)グランプリ応援ブログ第2弾の公開です。※第1弾はこちら

「トーハクくんとユリノキちゃんってだれ？」と思った方もこのブログを読めば、ばっちりです！
さらに2人を知れば、もっと東京国立博物館に詳しくなれるかも？

それでは、今回も初公開写真と共にこれまでの活動をご紹介していきます。

＜2016年11月5・6日＞
この日は、ついにやってきたゆるキャラ(R)グランプリ当日。
会場はなんと愛媛県松山市です。
友達のトラりんと一緒に東京国立博物館、京都国立博物館をアピールしてきました。


2人ともドキドキでしたが、会場では大人気！


順位はまだまだ・・・でしたが、初めて東京国立博物館を知ってくれた方や来たことがある方にも、喜んでもらえて大満足な2人でした。
(1089ブログ：トーハクくんがゆく！「『ゆるキャラグランプリ2016 in 愛顔のえひめ』に行ったほ！」）


　
埼玉県本庄市 はにぽん　　　　　　松山市考古館 ふんどうくん

　
大阪府高槻市 はにたん

たくさんの考古仲間にも会えて大満足だったほー！



また東京に行った時に会いに行くね～と声をかけて頂いたりして、とてもうれしかったわ。
是非、お待ちしてます！


＜2016年12月3日＞
この日は年に1度の東博ボランティアデー。
東京国立博物館では約150人のボランティアの方が活動を行っています。
2日間にわたって、全てのボランティア活動が体験出来る日なので、お手伝いさせて頂きました。


平成館考古展示室入口

ぼくは「考古展示室ガイド」に興味津々だったほー！


本館前 ゆりの木の下で
わたしは「樹木ツアー」で本館前のユリノキの紹介を手伝ったわ。
わたしはユリノキの葉にそっくりだから、ガイドさんが紹介しやすいって褒めてくれたの。
ガイドツアーは他にもたくさんあるわ。当日参加もOKだから当館HPから確認してみてくださいね♡




さらに、「東博ボランティアデー2017」は12月1日(金)・2日(土)に開催予定だほー！
くわしいことはここから見れるほ！参加を待ってるほ～！


＜2017年2月16日＞
この日は2人揃って特別展「春日大社　千年の至宝」の10万人セレモニーに登場しました。
（1089ブログ：特別展「春日大社　千年の至宝」 10万人達成！)



実は特別展のセレモニーにも登場してるんだほ！

1089ブログ：日タイ修好130周年記念特別展「タイ　～仏の国の輝き～」10万人達成！
1089ブログ：特別展「茶の湯」20万人達成！、　特別展「茶の湯」10万人達成！
1089ブログ：特別展「禅―心をかたちに―」10万人達成！
1089ブログ：特別展「古代ギリシャ―時空を超えた旅―」 10万人達成だほ！
1089ブログ：「黄金のアフガニスタン展」10万人達成！

セレモニーにはトーハクくんが登場することが多いわ。
たくさんのご来場、本当にありがとうございます♡

※都合により出られない場合もございます。

＜2017年3月18日＞
そろそろ春が来そうな3月にはお友達のトラりんのお招きにより、「京キャラ博　京都ほんまもん祭」へ参加してきました。
京博開館120周年を記念しての開催のため、会場はトラりんのホーム京都国立博物館でした！
（1089ブログ：トーハクくん＆ユリノキちゃんからのイベント出演報告＆大切なお知らせ)



京都国立博物館内 明治古都館前でパチリ

この日はPRタイムがあったり、旗揚げゲーム(1番だったほ！)に参加したり、大忙しだったほ！
人気者は辛いんだほ～。



南アルプス商工会　オエムシくん

私はお絵かきコーナーに参加したわ。
今回は特別にあの時描いた絵を見せちゃいます。実はうまく描けなくて見せるのが恥ずかしかったの・・・。

小さくて見えないほ～。拡大するほ！
 

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↓
 

↓


↓




お題は「大仏さま」でした！

(なっ、なかなか味のある絵だほ・・・！)


◇◇◇◇◇


さて、トーハクくんとユリノキちゃんの1年間の活動を振り返ってみましたが、いかがだったでしょうか？
2人に会いたくなった方に朗報です！

埼玉県羽生市で開催の「世界キャラクターさみっとin羽生」への参加が決まりました！
トラりんと一緒に11月25日(土)、26日(日)に仲良く参加します。

そして、ファッションショー「はにゅコレ」の作戦会議のためにトーハクくんとユリノキちゃんが10/13(金)に京都国立博物館にお邪魔しました。
どんな仮装で出るかは当日までのお楽しみです！


京博では絶賛、開館120周年記念　特別展覧会　「国宝」が開催中！


トーハクくんでトラりんが見えなくてごめんなさい・・・！

さらに下記の日程で登場予定です。

＜今後の登場予定＞

11月4日(土)
11月25日(土)・26日(日)　※「世界キャラクターさみっとin羽生」出張
12月2日(土)
2018年1月2日(火)

東京国立博物館 本館前にて11:00～、13:00～、15:00～頃登場予定！

※予定は変更になる場合がございます。
※その他、2人の活動は日程を調整中ですので、決定次第、Twitter、Facebook、Instagramで告知します。




ほ！



ほほ！！



ほほほ～！！



じゃーん！決まったほ！

今年はゆる(R)キャラグランプリへは投票だけの参加だけどまだまだ頑張るほ～！！！
投票お願いしますだほ！

投票は1日1回可能です！11月10日(金)18時までです。
是非、ご投票よろしくお願いします！

  今後も東京国立博物館を盛り上げていきますので、応援よろしくお願いいたします！

特別展「運慶」（9月26日[火]～11月26日[日]）は、来場者20万人突破を記念して、10月24日（火）にセレモニーを行いました。
ご来館いただきました多くのお客様に、心より御礼申し上げます。

写真のお客様は、岩本郁子さんとお嬢さんの遥さん。
お二人には、当館館長の銭谷眞美より展覧会図録を、運慶学園ダンス部のエグスプロージョンさんより「子犬」のブローチなどを、それぞれ記念品として贈呈しました。


特別展「運慶」20万人セレモニー
左から岩本遥さんと郁子さん、館長の銭谷眞美、エグスプロージョンのおばらよしおさんとまちゃあきさん
トーハクくんもお祝いに駆けつけました

お母さまの郁子さんは、「運慶」展を見にお住まいの静岡県からいらっしゃったそうです。
本展は、遥さんによると「母が前々から行きたいと言っていた展覧会」なのだそう。
郁子さんは「静岡に住んでいながら、願成就院へはまだ行ったことがなかったので、こちらの像を見てみたいです」とお話しくださいました。

本日プレゼンターを務めたエグスプロージョン制作の運慶学園校歌を、ただいまウェブで公開中。
校歌に登場する作品を会場で探してみる、という楽しみ方もできますね。

特別展「運慶」は11月26日（日）まで。
本日も多くお客様にお越しいただいております。最新の混雑状況はTwitter @unkei2017komi でご確認ください。

フランス人間国宝展（9月12日（火）～11月26日（日）、表慶館）の展示・照明デザインが、哲学的とも思えるエレガントさで仕上がりました。


「フランス人間国宝展」会場の表慶館


その空間の質を最も向上させるのは、展示デザイナーのリナさんの空間コンセプトと、そのイメージをできる限りリアルなものとするための、照明ディティールへの徹底したこだわりです。


来日した展示デザイナー、リナ・ゴットメさんと、天目茶碗への照明の明るさを相談・確認する。
事前にフランスから送られてきたLED照明器具のビーム角（光の照射角度）の仕様が、茶碗のサイズに合わないため、、予め用意しておいた「グレア＝眩しさをカットするスヌート（筒）」を取りつけて、展示予定の天目茶碗を輸送箱から取り出し、明るさ・強さ／反射光の眩しさの具合を検証します。



少しだけその秘密を紹介します。


最初の打合せ資料にあった、第1室の展示イメージを見て、ぜひこの空間を実現したい！と思ったものの、
次の瞬間には、さて現実的なことを考えると…


私事ながらフランスとの仕事は、2002年、パリ日本文化会館での「HANIWA展」以来のことで、久しぶりに彼らとの展示・照明デザインのプロセス体験が蘇りました。その展示で、日本の埴輪を見せるために彼らが大切にしたことは、「異文化を直感的に感じること」のため、「快適な暗さへの誘い」と、「モノに吸い込まれるような感覚」ということでした。


パリ日本文化会館での「HANIWA展」の様子
はにわ ―悠久の守護者―Ⅴ-Ⅵ世紀　パリ日本文化会館　2001年
Haniwa, gardiens d'éternité des Ve et VIe siècles, Maison de la Culture du Japon Paris, 2001


まず「異文化を直感的に感じる」というのは、それが、日本から海外へ文化財・美術品を紹介する展覧会であっても、また、外国から日本へ運ばれて日本で披露される場合も、展示されるモノが、つくられた歴史・社会的、文化・芸術的な背景を、それを見る人々に感じ・理解してもらうことが重要なことでした。


第1室　陶器：茶碗 Tenmoku（天目）　ジャン・ジレル


つぎに「快適な暗さへの誘い」とは、言いかえれば「超日常的・形而上的経験」あるいは「異次元空間体験」を提供するための「しかけ」をデザインすることであるといえます。この度会場となった、表慶館の部屋ごとのボリュームと、フランスの人間国宝の作品とを、ダイナミックな鑑賞動線でつなぐ展開は、きっと見る人を飽きさせないでしょう。


第1室　陶器：茶碗 Tenmoku（天目）（部分）　ジャン・ジレル


そして「モノに吸い込まれるような感覚」とは、余計なものを置かないことであり、展示作業時間ぎりぎりまで、まさに断捨離！のような、引き算のインテリアデザインを徹底しておこなうことでした。

「そこにモノを置くか／置かないか」について、人間国宝の作家・展示デザイナー・照明デザイナー・施工者・技術者・企画担当者、プロジェクトに関わる全ての現場スタッフが、細部まで徹底してこだわった成果をご覧ください。
 

「フランス人間国宝展」は、2017年11月26日（日）まで開催中

15人の匠による美と技の嬌艶。卓越した技と伝統、そして未来へと繋がる華麗な美の世界を展示室で体感してください。

展示の詳細はこちら
「フランス人間国宝展」ブログはこちら

現在、本館2階 特別1・2室で「室町時代のやまと絵―絵師と作品―」（2017年10月24日（火）～12月3日（日））と題する特集を行なっています。
この特集は東京国立博物館の所蔵品を中心に、室町時代に制作されたやまと絵をテーマとして、その豊かな表現世界を紹介する意図のもと、企画したものです。
これらの作品のなかには、前代までの作品とは異なり絵師の名前が判明する作例も多くみられることから、”絵師と作品”をサブテーマとしました。

ただ、室町時代のやまと絵と聞いて、具体的なイメージがなかなか思い浮かばないのではないでしょうか。
室町時代の美術と言えばやはり、京都の金閣や銀閣に代表される、足利義満の北山文化や足利義政の東山文化、もしくは雪舟をはじめとする水墨画の印象が強いのではないかと思います。
それもそのはず。中学校の歴史の教科書や高校の日本史の教科書でも、残念なことに室町時代の文化の項でやまと絵はほとんど取り上げられていません。
昨今注目を浴びる日本美術のスター選手（作品）に比べ、非常にマイナーな存在と言っていいでしょう。
とはいえ、私も大学で日本美術史の授業を受けるまで、その存在は全く知らなかったので、偉そうなことは言えません。

ですが、その授業で平安時代や鎌倉時代とは異なる、いわく言い難い室町やまと絵の魅力を知り、卒業論文は室町時代のある絵巻を取り上げたものでした。
それから十数年、今回、室町やまと絵を紹介する特集が組めたことを心からうれしく思っています。

前置きはさておき、今回は大きく三つのテーマから「室町時代のやまと絵」を紹介しています。
最初のテーマが「室町時代のやまと絵屏風」。
室町時代のやまと絵が注目されるようになったのは、ある作品の「発見」がきっかけでした。
それが今回展示している「浜松図屏風」（個人蔵）です。
室町時代、15世紀にさかのぼる制作とされるこの屏風の発見により、多くの室町やまと絵屏風の発掘が進み、この時代のやまと絵の研究が大きく進みました。


重要文化財　浜松図屏風　室町時代・15世紀　個人蔵　（展示：～2017年11月12日（日））
金によってまばゆい輝きを放つ安土桃山時代や江戸時代の屏風とは異なる、月夜で淡く、にぶい光を放つような印象を受ける、室町時代やまと絵屏風随一の優品。

今回の展示では、この「浜松図屏風」のほか、いくつかの室町やまと絵屏風を展示しています。


重要文化財　松図屏風　伝土佐光信筆　室町時代・16世紀　（展示：通期）
室町時代後期の絵所預（えどころあずかり）、土佐光信筆の伝承を持つ屏風。
今年、重要文化財に指定された作品で、本年度の「東京国立博物館 展示・催し物のご案内」（※配布は終了しました）の表紙も飾っています。

二つ目のテーマが「六人のやまと絵師たち」。
京都・嵯峨の清凉寺に伝わる「融通念仏縁起絵巻」を紹介しています。
この絵巻、詞書を後小松上皇や将軍足利義持をはじめとする豪華メンバーが執筆しており、それだけでも非常に貴重な作ですが、絵の筆者が分かる点でも非常に稀有な作例です。
というのも、絵巻の裏側に絵師の名前を記した紙が貼ってあり、これにより六人の絵師たちが分担して描いたことが判明するのです。こうした作例は類例がありません。

重要文化財　融通念仏縁起絵巻　巻上（裏面、部分） 六角寂済・粟田口隆光・藤原光国・藤原行広・永春筆　室町時代・応永24年(1417）　京都・清凉寺蔵　（展示：～2017年11月12日（日）） 上巻第三段を担当した粟田口隆光の名前があります。絵巻の裏面ですので、残念ながら展示室ではご覧いただけません。

特集　室町時代のやまと絵―絵師と作品―
本館 特別1室・特別2室　2017年10月24日（火）～ 2017年12月3日（日）
※会期中、展示替えがあります。作品リストをご覧ください。

図録　室町時代のやまと絵―絵師と作品―
編集・発行：東京国立博物館
定価：1,080円（税込）
当館ミュージアムショップにて販売。

興福寺中金堂再建記念特別展「運慶」（9月26日[火]～11月26日[日]）は、来場者40万人突破を記念して、11月14日（火）にセレモニーを行いました。
トーハクの特別展で40万人突破のセレモニーを行うのは、特別展「始皇帝と大兵馬俑」（2015年10月27日[火]～2016年2月21日[日]）以来のこと！
こんなにも多くのお客様にご来館いただきましたこと、心より御礼申し上げます。

セレモニーにご出席のお客様は、埼玉県越谷市からお越しの青木陽子さんです。
今日は埼玉県民の日で、息子さんの小学校はお休み。「せっかくの機会なので」と、息子さんとお嬢さん、そしてお母さまとご一緒にご来館くださいました。
大学では考古学を学ばれていたという陽子さんだけに、お子さんたちとご一緒に、何度もトーハクに来てくださっているそうです。


特別展「運慶」40万人セレモニー
右が副館長の井上洋一、その隣が青木陽子さん。
トーハクくん、ユリノキちゃんにはさまれて元気にピースをしているのが、息子さんとお嬢さん、そしてお母さまです

陽子さんには、当館副館長より展覧会図録のほか、本展特設ショップの人気商品である卓上カレンダー（840円税込）、興福寺さんからご提供いただいた限定の御朱印帖を、記念品として贈呈しました。

「奈良が大好きなんです」という陽子さん。特別展「春日大社」（1月17日[火]～3月12日[日]）を見にご来館された時に、チラシをご覧になって「運慶」展開催を知ったそうです。
「仏像を360度から見られるなんて、普通ではあまりないことなので楽しみです。それに、仏像は立体で大きなものなので、子どもたちにも見やすいのではないかと思います」とお話しくださいました。

特別展「運慶」は11月26日（日）まで。
ラスト5日間、11月22日（水）～26日（日）の期間は、「運慶」展と黒田記念館を除く総合文化展は午後9時まで開館することが決定しました！（入館は閉館の30分前まで）
また、閉幕が迫り連日多くお客様にお越しいただいております。
最新の混雑状況はTwitter @unkei2017komi でご確認ください。

毎年12月の初めにおこなう、ボランティアのイベント満載の日、トーハクボランティアデーが近づいてきました。
今年は12月1日(金)と12月2日(土)に開催します。
この2日間は、ボランティアによるさまざまなガイドツアーなどを行いますので、トーハクを楽しみたい方やボランティア活動に興味がある方は、ぜひご来館ください。

ボランティアデーはどんなイベントがあるの？

この2日間は、ボランティアのグループによるガイドツアーなどのイベントがたくさんあります。
12月1日は7種類の、12月2日には、なんと12種類ものガイドツアー等があります。
各展示館や分野別のガイド、樹木やたてものなどのガイドのほか、お茶会などもあります。
どれも初めての方にもわかりやすく、お気軽にご参加いただける内容でお楽しみいただけます。
また、いつものガイドツアーとは一味違った、ボランティアデーならではのご案内を計画しているグループもあります。
ボランティアと一緒に館内をめぐったり、作品を見たりすることで、今まで気づかなかったトーハクの楽しみ方を発見できるかもしれません。
出入りは自由ですので、お好きなものにいくつでも参加してみてください。
※一部、当日先着順の定員制があります

ボランティアデーだけの「活動紹介ツアー」

さらに、この日は特別に、ボランティアが自分たちの活動内容を皆さんにご紹介するツアーも行います。
各活動場所でどのような活動をしているか、お客様からどんな質問があるのか、ボランティア活動にどんなことにやりがいを感じているかを、少人数のグループに分かれてご案内します。それぞれのボランティアの本音を聞くことができるでしょう。
博物館でのボランティア活動に興味をお持ちの方や、トーハクに興味がある方は、このツアーも、ぜひお勧めです。

トーハクボランティアって、どんな人たち？

トーハクボランティアは現在、全部で約140人いて、3年間の任期で活動しています。
普段は、来館者の方へのご案内や、体験コーナーのサポートなどを中心に活動しています。
ボランティアによっては、それに加えて、講演会やワークショップ、スクールプログラムなどのサポートをしたり、ガイドツアーなどのクラブ活動に入ったりしています。

ボランティアはトーハクが大好きで、たくさんの楽しみ方を知っています。
来館者の方たちにも楽しんでいただこうと、笑顔でご案内しています。
「今日は何を見ようかな」、「一番近いお手洗いはどこ？」「今日の感動を誰かと分かち合いたい」、そんなときはぜひ、館内のボランティアに気軽にお声がけください。

平成30年度ボランティア募集中

ボランティアデーでは、平成30年4月から3年間活動する、新規ボランティアの募集説明会も行います。
活動の内容や応募の注意点を職員がお話します。
ご質問もお受けしますので、これから応募を考えている方は、あわせてご参加ください。
応募にはこちらの募集案内をお読みの上、郵送でご応募ください。
応募期間は12月11日(月)～1月11日(木)までです。

ボランティアの祭典のような、にぎやかな2日間になります。
初冬のひととき、ボランティアデーのトーハクで楽しんでみませんか？
 

興福寺中金堂再建記念特別展「運慶」（9月26日[火]～11月26日[日]）は、ついに来場者50万人を突破しました！
非常に多くのお客様にご来館いただきましたこと、心より御礼申し上げます。

本日11月22日（水）、50万人突破を記念してセレモニーを行いました。
セレモニーにご出席のお客様は野口幸男さん。
野口さんには記念品として、興福寺の多川貫首より限定の御朱印帳（非売品）を、当館館長の銭谷眞美より展覧会図録を、「運慶学園」留学生のパックンより展覧会オリジナルグッズを贈呈しました。
トーハクくんは今日は出張中のため、代理としてトーハクくんぬいぐるみが出席しました。


特別展「運慶」50万人セレモニー
左から野口幸男さん、多川貫首（興福寺）、銭谷眞美（東京国立博物館館長）、運慶学園留学生のパックン（パックンマックン）


展覧会場のある平成館のエントランスには「運慶学園」の記念撮影コーナーも。
卒業証書もご用意していますので、運慶学園の卒業記念にいかがですか？
「ぼくも卒業したほー！」

野口さんは、お寺めぐりがお好きなのだそう。
「仏像が作られたのは現在とは違う時代。時代を超えて、制作当時の状況が伝わってくるのが仏像の魅力だと思います」とお話しくださいました。

また「これだけの仏像が一堂に会することはなかなかないことで、ぜひ間近で見たいと思って来ました」というお話も。
そうなんです！ 本展は、運慶作のお像はもちろんのこと、父康慶、息子湛慶・康弁のお像も一堂に会する、史上最大の「運慶」展です！！
それぞれのお像の造形を隅々までお楽しみいただけるよう、展示にも工夫を凝らしました。
一見の価値あり、必見の展覧会です。
まだご覧になっていない方、最後にもう一度という方、ぜひお越しください。

特別展「運慶」は、いよいよ今週末11月26日（日）までです！
本日11月22日（水）より最終日までの5日間、毎日午後9時まで開館します(※入館は午後8時30分まで)。
また、最新の混雑状況はTwitter @unkei2017komi でご確認ください。

ほほーい！ぼくトーハクくん！

11月25日（土）と26日（日）の2日間、ぼくとユリノキちゃん、それから京都国立博物館のトラりんとで「第8回　世界キャラクターサミットin羽生」に出場するために埼玉県羽生市に行ってきたんだほ！


トーハクのブース前で記念撮影だほ

みんな、「世界キャラクターサミットin羽生」って知ってるほ？
日本のいろんな地域や海外から、400以上のキャラクターが集まるすごいイベントなんだほ！


いっぱいのお友だちがいたほ。ぼくはどこか見つけられるほ？

会場は羽生市の羽生水郷公園というところ。お天気もよくって気持ちよかったほー。
とってもたくさんの人が遊びに来てくれて、写真もいっぱい撮ってもらったほー！
2日間で31万人も来たんだほ、すごいほ。


開場を待つ人たちがたくさん！

会場も埼玉県でトーハクにも近いし、広報大使としてがんばってトーハクの魅力をＰＲしてきたほ。


トーハクのブース。新春イベント「博物館に初もうで」のポスターを貼ったほ！


記念品やパンフレットを配ったほ


みんなトーハクに興味しんしんね


会場は大盛り上がりだほ！

久しぶりに会えたお友だちもたくさんいたほ！


愛媛県今治市のバリィさんとは今年の3月に京都国立博物館で開催された京キャラ博ぶりの再会だほ


はにわ仲間、埼玉県本庄市のはにぽんとは去年のゆるキャラグランプリ以来だほ


滋賀県甲賀市のにんじゃえもんは特別展「平安の秘仏」（2016年9月13日～2017年1月9日）で会ったほ

たくさんのお友だちができたほ～！


滋賀県彦根市のひこにゃんと仲よくポーズ

島根県のしまねっこ。特別展「出雲―聖地の至宝―」（2012年10月10日～2012年11月25日）でトーハクに来てくれたみたい。ぼくは会えなかったほ

ぴったり形がはまっている千葉県のチーバくんと茨城県神栖（かすみ）市のカミスココくん

岡山県井原市のでんちゅうくん、長崎県島原市のしまばらんと！

左から大阪市枚方（ひらかた）市のみっけちゃん、福岡県宮若（みやわか）市の追い出し猫サクラちゃん、群馬県みどり市ドラキリュウくん、高知県高知市のカツオにゃんこ（鰹猫）、うしろに埼玉県飯能市のぴあにしき

千葉県のPマン、ぴーにゃっつとスリーショット♪


千葉県船橋市のふなごろーと

おとなりのブースだった宮崎県宮崎市のビズベア次男ちゃんと仲良くなったの！　

長野県上田市の真田幸丸とかたい握手だほ！

茨城県稲敷市の稲敷いなのすけと静岡県浜松市うなぎいものうなもと！

25日（土）には「はにゅコレ」っていう仮装イベントにも出場したんだほ。
ぼくは尾形光琳（おがたこうりん）さんの「風神雷神図屏風」の雷神に変身！


雷神になったぼくと、おめかしをした司会者のユリノキちゃん

なんと、トラりんも雷神に変身！　作品そっくりの雷神だったほ！


トラりんとぼく、どっちが雷神に見えるほ？

最後はトラりんと二人で踊りまくってきたほ。


得意のダンス。いつも以上に調子がよかったほ

26日（日）はステージでのＰＲタイムがあったほ。
12月23日（土・祝）～25日（月）の「トーハク感謝ＤＡＹ」と、2018年1月2日（火）からの「博物館に初もうで」のＰＲもしたんだほ。
※「トーハク感謝ＤＡＹ」期間中は総合文化展が無料です


司会のお姉さんとの息もばっちりだったほ！

会場では、お客さんから「トーハクに何回も行ってるよ」とか、「ぜひ行ってみたいな」っていう声もいっぱい聞いたんだほ！


ぼくと同じポーズでパチリ


ぼくとユリノキちゃん、トラりんと3人一緒に撮影大会。大人気だほ

たくさんのお友達に会えた2日間。
とってもとってもうれしかったほ。
これからも、トーハクやほかの場所でみんなに会えるのを楽しみにしてるほ！


「世界キャラクターサミットin羽生」、完全燃焼だほー！

日本時間10月31日、当館が所蔵する重要文化財「朝鮮国書」を含む『朝鮮通信使の記録』が、ユネスコ「世界の記憶」(Memory of the World)に登録されました。これを記念し、現在本館特別1室において、「朝鮮国書」を中心とした特集展示（2017年ユネスコ「世界の記憶」登録記念　特集「朝鮮国書―朝鮮通信使の記録」、2017年12月5日（火）～12月25日（月））を行っています。

「朝鮮国書」は、朝鮮国王が徳川将軍に向けた使者「朝鮮通信使」にもたせた国書のこと。国書は、両国王の名で取り交わされる最も重要な外交文書で、現代の外交においても元首の間で交わされます。当館では江戸時代に12度行われた通信使のうち、9度の使節に関わる国書を有しています。


重要文化財　朝鮮国王国書（部分）　朝鮮国王李淏・孝宗 朝鮮　朝鮮時代・乙未年(1655)

なかでも特異な国書が1617年のもの。これは対馬藩が改作したものです。ときは豊臣秀吉による朝鮮出兵の動揺が収まらぬ江戸時代初期、幕府将軍は2代秀忠。対馬藩は室町時代以来、対朝鮮外交の実質的窓口であり、同時に貿易を通じて巨利を得ていました。対馬藩にとって、両国が対立したままでは不都合で、国書の文面を融和に導くよう書き換えたのでした。しかし、この国書を秀忠が受け取ったことで、両国の国交が回復したのです。

ところで国書は本幅とも呼ばれ、これに対となるのが別幅。別幅とは通信使が持参し、徳川将軍に献呈した進物品の目録のことです。国書（本幅）が外交上の挨拶や通信使派遣の意図を述べているのに対し、持参品を一つ一つ書き上げているのが別幅です。
別幅に記載された品々は、当時の朝鮮で得られた希少なものです。年によって異同はありますが、鷹・虎皮・豹皮・駿馬・人参・黄蜜・筆・墨・紙・金襴・綿紬・緞子・繻子等々献上品にふさわしい品々が、通信使により届けられました。


重要文化財　朝鮮国王国書別幅（部分）　朝鮮国王李焞・粛宗 朝鮮　朝鮮時代・己亥年(1719)


朝鮮通信使人物図　江戸時代・19世紀
正装の朝鮮通信使・正使

朝鮮通信使は両国の国力衰退や、東アジア世界の政治的変動などを背景に1811年をもって最後となります。しかしながら、江戸時代に唯一国交のあった朝鮮国の使者がもたらした影響は、とりわけ文化交流の面で大きく、朱子学をはじめとした朝鮮文化、そして朝鮮を通じて中国文化を間接的に触れることができたのでした。また総勢400人あまりに及ぶ大使節団が宿泊、休息、通行した土地土地では、現代までその名残を芸能や民謡などに伝えているところも少なくありません。


朝鮮人行列図（部分）　江戸時代・18～19世紀
正使の前方、白馬に乗る人物が持つ赤い箱が国書箱
 

こんにちは、保存修復室の瀬谷愛です。

街にクリスマスのイルミネーションがみられるようになりましたね。この時期になると思い出すのは、イエス・キリストの母マリアのことです。教会付属の幼稚園に通っていた私は、クリスマスに年長組の出し物でマリア役を演じました。

寒い冬の夜。夫ヨセフとともに一晩泊めてくれる宿を探すのですが、どこも貸してくれません。やっとのことで貸してもらった家畜小屋で、無事にイエスが生まれ、天使や東方三博士が祝福に来てくれました。そのうれしさと安ど感…。

6歳にして、母の気持ちを味わってしまったのでした。


重要文化財　聖母子像　ヨーロッパ　16世紀後期～17世紀初期　長崎奉行所旧蔵品
幼子イエスを抱く聖母マリア。世界で最もよく知られた母子の姿といえます。

聖母マリアとイエス・キリストの関係は、宗教学的な深い解釈がある一方で、まずもって「母と子」であることが、多くの人々の心をとらえ、信仰へと導いたと思われます。逆に、ふつうの人間の母子像であっても、その親密さと情愛が神々しさを帯びれば、「聖母子」の姿にみえることがあるでしょう。



十字架上のキリスト図　フランス・パリ　トマ・ド・ルー版刻・刊行　16世紀末期～17世紀初期　福井にて発見　
左下では、聖母マリアが手を組み、十字架上のイエスを見上げています。

一方、イエスの最期において。ヨハネの福音書によれば、イエスがゴルゴダの丘で十字架にかけられたとき、マリアは下でその死を看取ったといいます。
母として、大切に育てた自らの子の最期に立ち会うのは、極めて厳しいことです。命が尽き、十字架から降ろされたイエスとその遺骸を抱くマリアを表した聖母像はとくに「ピエタ」と呼ばれますが、その造形に多くの人が感銘を受けるのは、誰もがその苦しみに感情移入できるためでしょう。

 

重要文化財　聖母像（親指のマリア）　イタリア　17世紀後期　長崎奉行所旧蔵
シドッチ神父がイタリアから携行した、極めて美しいマリア像です。

17世紀以降、日本ではキリスト教が禁じられ、多くの宣教師、信者が処刑、国外追放となりました。その後、キリスト教禁制下の日本にあえて潜入したイタリア人宣教師がいました。ジョヴァンニ・バティスタ・シドッチ（1667-1714）です。
幕府の重臣新井白石（1657-1725）は、宝永5年（1708）12月6日にこの知らせをきき、翌年、江戸へ護送されてきたシドッチと面会。11月22日から12月4日にかけて尋問を行ないました。

新井白石が著した尋問記録『西洋紀聞』によれば、シドッチはイタリア、シチリア島パレルモ出身。家族は11年前に亡くなった父ジョヴァンニ、母エレオノーラ（65歳）。4人兄弟の長女は幼い時に亡くなり、兄ピリプス、次が自分で41歳（今の私と同い年…）、弟は20年前に11歳で亡くなった、ということです。

白石がイタリアに残した老いた母や兄について問うと、シドッチはしばらく憂いを浮かべて黙り、身体をさすりながらこう言ったそうです。

「そもそも国の推薦による使命を受けており、ともかく日本へ布教することだけを考えてきました。老いた母や兄もまた、私が日本へ行くことは、キリスト教のため、国のため、これ以上の幸せはないと悦びあいました。けれどもこの身は捧げても、家族のことは別です。生きてこの身がある限り、家族を忘れることはできません」

白石は取り調べ後、博識で思慮深いシドッチを高く評価し、本国へ送り返すことを幕府へ言上します。「老いたお母さんへ会わせてあげたい」という気持ちもあったのではないでしょうか。
しかし、12月29日に下された沙汰は、「切支丹屋敷への終身収容」でした。そして、正徳4年（1714）シドッチは47歳で没し、切支丹屋敷（現文京区小日向）裏門脇に埋葬されました。



「親指のマリア」をみつめるシドッチ神父…ぜひ会場へお越しください。

そして、没後300年の、平成26年（2014）。
驚いたことに、この節目の年、シドッチは再び江戸の青空のもとに出現したのです！

集合住宅建設にともなう切支丹屋敷跡の発掘調査が行われ、3つの墓から3体の人骨が発掘されました。そしてそのうちの1体が、国立科学博物館のDNA分析によりイタリア人と判明。関連する歴史資料の調査もふまえ、シドッチ本人のものとわかったのです（『東京都文京区 切支丹屋敷跡―文京区小日向一丁目東遺跡・集合住宅建設に伴う埋蔵文化財発掘調査報告書―』2016年）。

現在、開催中の特集「親指のマリアとキリシタン遺品」（2017年12月25日（月）まで、本館2階特別2室）では、文京区教育委員会のご協力により、国立科学博物館が頭蓋骨から復元したシドッチ頭部像を、「親指のマリア」とともに展示しています。

300年ぶりに再会した「親指のマリア」の表情はシドッチの苦しみに寄り添うような悲しみをみせ、シドッチ神父の表情は逆に驚くほど穏やかにみえます。

クリスマス。家族やお母さんを想って過ごしてみませんか。